Panderu vestíu / ornate tambourine

Una nueva pieza para el conjunto tradicional asturiano; en esta ocasión, un instrumento musical: el panderu.

El panderu asturiano es un instrumento musical de percusión. Se fabrica con un bastidor de madera noble sobre el que se coloca piel animal, siendo tensado en el interior con tripa. También es común, dejar en el interior piezas romas para que suenen, como piedrinas, legumbres, etc. Se toca con los dedos o palmas y está muy extendido en la parte occidental de la cornisa cantábrica (ciertas partes de Galicia, Asturias occidental y León) . La forma del panderu es cuadrada a diferencia de la pandereta que es circular.

El panderu tradicional asturiano, si bien, no se tiene constancia de ningún modelo pintado, sí que se adorna o «se viste», es decir, se engalana.

Os dejo imágenes de panderos vestíos que me sirvieron de guía para hacer el mío. 

Empleé: cinta grosgain, lazo de raso, cinta de pasamanería e hilo de algodón. Y aquí el resultado del que es el panderu tradicional:

Pero, aunque no es tradicional, quería que mi pandero tuviera un motivo pintado, así que decidí que uno de los lados sería tradicional y el otro similar a los existentes en las zonas limítrofes con Asturias, como León, en las que sí que existen muestras de instrumentos pintados.

Ejemplar de Samiguel de LLaciana

Ejemplares de La Seu d'Urgel

Primero, pensé en qué quería pintar, y decidí que debía ser algún motivo relacionado con la tierra (bien motivos celtas, florales autóctonos, etc.). Después de buscar mucho, encontré un reportaje en uno de los rotativos regionales sobre el Prerrománico Astur, y me enamoré de uno de los motivos decorativos de los arcos de la Iglesia de Santuyano (Oviedo):

Luego saqué mi composición en un boceto aparte y lo traspasé con papel de calco a la piel:

Empleé un rotulador para lettering con diferentes grosores de punta, y aquí está el resultado final del panderu «no tradicional»:

Espero que sea de vuestro agrado.

Fuentes:
https://instrumentosmusicales10.net/tradicionales-de-espana/asturias
https://tonoreguera.wordpress.com/europa/espana/castilla-y-leon/leon/pandero-de-trasmonte-vestido-asturias/

https://www.vintageandchicblog.com/2017/01/asturias-en-domingo-indumentaria-dia-del-traje-asturiano-grado-2016.html

https://www.elcomercio.es/asturias/prerromanico-joya-asturias-20210304024039-ga.html

https://quinalafem.blogspot.com/2018/02/1802-panderos-de-ponent.html?m=1

Tocado floral / floral headdress

Hacía tiempo que no dejaba una entrada con alguno de los trabajos que voy haciendo.

Esta vez, traigo las imágenes de un tocado floral que podría llevarse en los años centrales del siglo XIX década de los 40, 50 e incluso 60).

Conté con la ayuda de una modelo inestimable que, aunque protestó un poco, me evitó el trance a mi :).

Busqué modelos e inspiración por internet y encontré unos cuantos:

El resultado final fue el siguiente:

Espero que os haya gustado.

Feliz Navidad

 Como todos los años, y este no iba a ser menos, Feliz Navidad.

La ropa interior / Underclothes

En recreacionismo es muy importante hacerse con un buen fondo de armario, y éste se empieza por la ropa interior.

Cada período tiene sus piezas características que hacen que la imagen final sea la típica para la época a recrear. 

Evidentemente, al igual que nos esforzamos por conseguir unas piezas exteriores lo más acordes y ajustadas al período, también debemos esforzarnos en estas piezas interiores, que quizás deban merecer más atención ya que serán las que más cercanas estén a nuestro cuerpo.

Para ello se ha de tener especial cuidado en el diseño y en la elección de las telas. Empleando siempre tejidos naturales. 

Piezas típicas interiores:

• Chemise (varía según las décadas).

• Drawers y bloomers (los segundos son una especie pantalonetes que se llevarían más mediado el siglo XIX, mientras que los primeros son más rudimentarios, consiguiéndose mediante dos tubos de tela que se unían en la cintura gracias a una cinta, por ejemplo: de algodón. Se usarían en la época regencia y al inicio de la romántica).

• Enaguas.

• Corsés y stays (varía según las décadas. Los últimos fueron empleados en el siglo XVIII).

Modelo eduardiano

Modelo miriñaque

Enagua regencia

Las telas usadas para estas piezas eran algodones o linos. Podían encontrarse piezas con telas más nobles, como por ejemplo sedas, pero ya avanzado el siglo, como son algunas chemise o enaguas de la Belle Epoque.

Actualmente, las telas que podemos emplear son numerosas, pero es recomendable optar por telas que lleven poca mezcla. Se pueden usar: muselinas, batistas, voile (generalmente 100% de algodón. Muy liviana y semitransparente. Parecida al chifón), linos, etc.

No usaremos: organdí, satén, etc. 

Y los colores empleados, serán, salvo raras excepciones, como los ejemplos anteriores, blanco y blanco.   

Enlace a distintos patrones de ropa interior.

Fuente: http://historicalsewing.com

             https://www.pinterest.es/

La Asturias rural / The rural Asturias

Una imagen vale más que mil palabras. En este caso el diario El Comercio nos ofrece unas cuantas.

En ellas se puede ver la sociedad asturiana de finales del XIX y principios del XX.

Echando un vistazo llego a la conclusión de que las mujeres seguían luciendo una imagen similar a la indumentaria tradicional asturiana con ciertas variaciones en las telas empleadas, pero manteniendo pañuelos, camisas, chaquetas, sayas y mandiles. La variación en los tonos es notable.

Sin embargo, la indumentaria masculina se ve mucho más cercana a la ya trasnformada al final del XIX como convencional de la época.

Eso sí, «les madreñes» siguen de moda :)))

Imágenes: Las Asturias rural

Fuente: https://www.elcomercio.es/ 

Feliz Navidad

Muy felices Fiestas a todos y mis mejores deseos para estas fechas.